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Anime de la semaine : Vividred Operation
Posté Par Sangigi Fuchsia dans Anime de la Semaine le 09 juin 2015Bonjour, bonjour,
Aujourd'hui sera chroniqué pour le thème « Magical girl », l'anime Vividred Operation, du studio A-1 Pictures (Aldnoah.Zero / Silver Spoon / AnoHana / Ao no Exorcist / etc.). Cette série a été diffusée pendant la saison hiver 2013 et comporte 12 épisodes de 24 minutes.
(fanart de )
[color=#ff8c00;][/color]
[color=rgb(128,0,128);]Scénario & personnages[/color]
Dans un futur plutôt proche, notre monde est en paix grâce à un scientifique qui a mis au point un « moteur », capable d'alimenter seul toute la Terre en électricité. Nous allons suivre
les fesses deAkane, qui mène une petit vie tranquille avec sa sœur Momo et son grand-père, qui n'est autre que l'inventeur du fameux moteur. Il se trouve que, malheureusement (et parce que sinon ce ne serait pas drôle), des gros méchants pas beaux (et pour le coup, ils sont vraiment pas beaux), vont venir essayer de détruire le moteur. Les vils gredins ! Appelés « Alone », ils sont une espèce de gros mecha qui tirent des lasers de fous dans tous les sens.Mais fort heureusement, le papi ayant tout prévu, il a réussi à développer la technologie « Vivid », qui permettra à Akane et ses amies de se transformer, afin de combattre à armes égales les Alone.
Bon, le scénario ne casse pas le sabot d'une chèvre. Le fil rouge est vu et revu, très simple, mais au moins on se prendra pas la tête à tout saisir. Les personnages sont stéréotypés au possible, il y a juste à voir la couleur de la tenue de la demoiselle pour tout savoir de celle-ci. N'oublions pas non plus le pouvoir de l'amitié trop oufzor de malade (si vous trouviez cela bien lourd dans Naruto, sachez qu'ici c'est bien pire, préparez vos cutters, vos veines sont averties !).
Après, tout n'est pas noir, il y a quelques trucs sympathiques, comme le fait d'avoir lié magical girl et mecha, bien que pas suffisamment exploité à mon goût. La fusion avec deux filles était aussi une idée cool, qui aurait pu renouveler la chose, mais encore une fois, ce n'est pas utilisé à son plein potentiel. Je conçois que 12 épisodes c'est court, mais tout de même.
[color=#800080;]Graphisme[/color]
C'est plutôt joli, l'animation ne donne pas la gerbe et
le fesses-design, pardon, le chara-design est mignon. Il est juste triste que les plans de caméra ne se concentrent que sur les derrières de nos jolies petites.(Je vais manger tes rêves !)
(Et si on faisait un plan à 4 pour renforcer notre amitié ?)
(T'aimerais bien toucher, petit coquin ?)
[color=#800080;]Bande-son[/color]
L'OST est assez bien travaillée, on a droit à 55 morceaux, ce qui plus que bien pour une licence aussi courte. Après il n'ont rien de transcendant, mais ça accompagne très bien chacune des scènes, nous n'allons donc pas nous plaindre. Je vous laisse écouter trois morceaux pour vous faire une petite idée :
Things to Do
Vividred Operation Main Theme ~ The Color of Friendship
Gekisenku
[color=#800080;]Bilan[/color]
Si vous ne l'avez pas visionné, ce n'est pas grave, vous ne loupez rien. Après si vous appréciez voir des popotins bien rebondis toutes les 10 secondes et entendre que le pouvoir de l'amitié c'est trop un truc de roxor toutes les 4 secondes, alors vous devriez bien l’apprécier, malgré un scénario bancal. Personnellement, je ne me suis pas forcé pour le finir, ce qui est déjà bien. Trop de clichés et un potentiel non exploité, c'est un peu triste.
Concours de Bannière d'été 2015
Posté Par Nesse1040 dans Règles & Annonces le 08 juin 2015[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]
[/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Bonjour les AnimeServien(ne)s !![/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Comment allez vous avec ces grandes chaleurs ?[/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]J'en vois certains qui fonde littéralement.[/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Courage à tous.[/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Courage aussi a ceux qui sont en pleine période d'examens !![/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Aller hop ,on lance le concours de bannière sur le thème d'été !![/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Encore une fois tout le monde peut participer, que vous résidiez en France ou non.[/color][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]À la clé du concours, le gagnant verra donc sa bannière sur le site, et repartira avec le manga de son choix (sous réserve qu'il soit sorti chez un éditeur français). [font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(0,0,255);][/color][/color][/font][/font]
[color=#0000cd;][font="'comic sans ms', cursive;"]Voici le déroulement du concours,[/color][/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"]Première étapes:[/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"]Les membres qui désirent participer auront deux semaines, soit jusqu'au 22 Juin 2015 pour m'envoyer leur travail. Lors de ces deux semaines à tout moment ils pourront changer leur bannière.[/font]
Ils pourront demander a voir ce que leur travail donne sur le site pour la perfectionner.
[font="'comic sans ms', cursive;"]Deuxième étape :[/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"]Tous les participants verront leur bannière apparaître au grand public afin que celui-ci vote pour la bannière qu'il préfère.
Les bannières seront anonymes afin d'éviter que les gens votent par préférence et non pour un travail.
Les participants ne devront en aucun cas, lors du vote, inciter ou dire quelle est leur bannière afin de récolter des votes. Que ce soit sur le sujet, en statut ou en mp, soyez fair-play !
Une fois le vote clôturé le gagnant sera annoncé et verra donc sa bannière en haut du site, puis repartira avec son lot.[/font][font="'comic sans ms', cursive;"]Les votes se feront jusqu'au 07 Juillet 2015[/font] .
[font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(0,0,255);]Maintenant place aux obligations pour le concours ![/color][/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(255,0,0);]Les points obligatoires pour la Bannière :[/color]
Thème : été
Dimension : 1150x152
Les couleurs de la bannière devront s'harmoniser avec le forum.
Avoir le slogan : " AnimeServ, La communauté Anime et Manga évolutive"
Aucun signe permettant de savoir qui a fait la bannière (pour ceux qui signent leurs travaux, on leur demandera juste le temps du vote de ne pas le faire).[/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(0,0,205);]Les points facultatifs :[/color]
Expliquer son point de vue concernant sa bannière et ce qu'elle représente.
Prendre en compte lors de la création de bannière, que la barre du moteur de recherche se situe en haut à droite du site.[/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(0,0,255);]Maintenant que vous avez tout en mains c'est à vous !! [/color][/font]
[font="'comic sans ms', cursive;"][color=rgb(0,0,255);]Bonne journée sur AnimeServ ![/color][/font]
Anime de la Semaine : Akira
Posté Par Heartsy dans Anime de la Semaine le 02 juin 2015[font="'times new roman', times, serif;"]Bonsoir à tous ![/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Aujourd'hui, avec un certain retard et je m'en excuse, je vous présente le thème Espace & Science-fiction . Je vais vous parler d'une légende de l'animation, autant par son fond que par sa forme.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Armez-vous de vos plus beaux bouquins de chimie et de physique mais aussi de votre plus belle moto.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Ce soir, c'est [color=#ff0000;]Akira [/color]![/font]
[font="'times new roman', times, serif;"][/font]
[color=rgb(255,0,0);][font="'times new roman', times, serif;"]Attention, anime aux scènes violentes pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes.[/color][/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Avant-propos[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Pour vraiment comprendre les messages et les impacts du film, je vous conseille deux liens à regarder avant.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Le premier est la Chronique Culturelle de notre cher Saadkenshin : La naissance et l'évolution des nouvelles technologies au Japon (Lien AS),surtout pour la cohésion entre la date de sortie du premier tome du manga et l'évolution technologique du Japon.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Le deuxième lien est une vidéo Youtube qui redécrit bien l’avènement du manga et le traumatisme japonais de la Bombe Atomique :[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"][/font]
Cette explosion a été reprise dans Resident Evil Afterlife.
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Présentation[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Akira est un film d'animation de 120 minutes sorti en 1988, adapté du manga éponyme publié de 1982 à 1990, écrit et illustré par Katsuhiro Ōtomo. Il a été réalisé par TMS Entertainment (Detective Conan, Sonic X, D.Gray-man) et scénarisé par son auteur d'origine. [/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Le 16 juillet 1988, Tokyo est détruit. Trente-et-un ans plus tard, après la Troisième Guerre mondiale, en 2019, Neo-Tokyo est une mégalopole corrompue et sillonnée par des bandes de jeunes motards désœuvrés et drogués. Tetsuo, un adolescent ayant vécu une enfance difficile, est la victime d'expériences visant à développer les capacités psychiques qui dorment en chacun de nous. Ainsi doté d'une puissance que lui meme ne peut imaginer, Tetsuo décide de partir en guerre contre le monde qui l'a opprimé. Dès lors, Il se retrouve au coeur d'une légende populaire qui annonce le retour prochain d'Akira, un enfant aux pouvoirs extra-ordinaires censé délivrer Tokyo du chaos... [/font]
La révolution contre un gouvernement martial.
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Un grand scénario critique[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Comme le film dure deux heures, il n'y a pas assez de contenu pour avoir un univers bien rempli. Si vous voulez plus de précision sur ce monde cyberpunk, un passage obligé par le manga est nécessaire. Mais l'histoire n'en reste pas moins incroyable. Surtout ses différents sous-textes.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Le manga a commencé en 1982, donc le Japon est rentré dans sa grande ère technologique et cela se voit pleinement autant dans l'esthétique que dans le scénario. Il y a des expériences sur les humains et une grande avancée technologique mais cela résulte bien d'une certaine perversion de la technologie où les scientifiques essayent de contrôler des forces incontrôlables. Cette première critique est intemporelle, vu qu'aujourd'hui la technologie a atteint un stade où le public pose des questions éthiques importantes surtout au niveau des nanotechnologies.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Sa deuxième critique est liée à la culture japonaise, bien qu'elle est aussi liée à la culture mondiale : le traumatisme nucléaire. Cette critique est beaucoup plus visible dans le manga. Plusieurs signes nous montre ce sous-texte : la Troisième Guerre moniale après une grande explosion dans Tokyo, une révolution étudiante contre la loi martiale japonaise. Mais pour mieux comprendre ce traumatisme, allez voir le lien que j'ai donné, c'est une mine d'or d'information.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Un autre point aussi, mais ce n'est que spéculation. Je pense qu'Akira a inspiré de grand scénario comme celui de Final Fantasy VII. Comparé les deux et vous verrez, il y a anguille sous roche.[/font]
C'est moi où ça ressemble à Midgar de FF VII ?
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Les personnages[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Nous avons vraiment un panel de personnages. Cela passe à des adolescents rebelles à des motards, en passant par des politiciens véreux et des scientifiques en quête de vérité. Je vais vous présenter les 3 personnages principaux. Mais pour moi, ils me paraissent un peu vide.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Shôtarô Kaneda : Ami de Tetsuo et chef de leur bande de motards, ce petit délinquant d'apparence drogué, macho, égoïste, glouton et parfois lâche est entraîné dans la lutte contre le programme militaire quand il croise le chemin de Kei. Il fait tout ce qui est possible pour sauver son ami Tetsuo.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Tetsuo Shima : Enfant abandonné, ce petit dur de quinze ans rivalise avec son ami Kaneda pour être le chef de leur bande de motards. Il tombe par hasard aux mains des militaires, qui libèrent chez lui un énorme pouvoir psychique. Il va sombrer dans la dégénérescence au fil de l'histoire.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Kei :Cette adolescente idéaliste, vierge et sans peur, milite dans un groupe démocratique clandestin qui cherche à dévoiler les expérimentations secrètes de l'armée. Elle est amoureuse de Ryû, l'homme qui dirige le groupe, et repousse vigoureusement les grossières avances de Kaneda. [/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Des graphismes intemporelles[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Je vous rappelle la date de sortie : 1988. Donc, là vous vous posez la question : Est-ce-qu'il est devenu aveugle en peu de temps ?[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Je vous réponds donc, non je suis sain d'esprit et en pleine forme.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Commençons par le chara-design et l'animation, ils sont un peu vieux certes mais ils tiennent la route pour l'univers cyberpunk et post-apocalyptique. Ils ne sont pas transcendants non plus.[/font]
Cerveau !!!!!!!!!!
[font="'times new roman', times, serif;"]Parlons des décors qui sont très détaillés et très liés à l'univers en montrant un futur usé (comme Blade Runner pour exemple). Et c'est là que tout prend sens, les graphismes sont intemporelles. Car comme l'univers est un futur usé et post-apocalyptique, l'effet granuleux des graphismes apportent un caché vraiment unique et colle exactement à l'ambiance générale.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]A l'époque, Akira était une mine d’œuvre d’innovation en terme d'animation et de dessin. Il a inspiré d'autres œuvres d'animations.[/font]
Une animation de dingue !
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Une bande-son magistrale[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]C'est l'un des gros, vraiment gros, points forts de Akira : une bande-son orchestrale et raffinée. Elle a été composée par le collectif Geinoh Yamashirogumi. C'est un mélange unique de différentes cultures : musique classique, musique traditionnelle japonaise et percussions traditionnelles.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Ces musiques créent vraiment des ambiances particulières, améliorant les actions qui se passent devant nos yeux. Je vais décrypter pour vous quelques indices sur la signification des instruments utilisés.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]D'abord les cœurs (oui, la voix est un instrument), ils offrent une majesté à l'action mais aussi nous donne une indication sur l'univers : il y a un sous-texte religieux, comme quoi la destruction est purification. Ceci est aussi accentué par un orgue.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les percussions sont toutes autant importantes. Il y en a de deux types : les membranophones (le djembé) et les métaux (le triangle). Ils ont des significations particulières.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les membranophones sont utilisés pour marquer le côté barbare et primitif de l'action. Malgré cette civilisation futuriste, il n'en reste pas moins primitif dans les intentions et les actions. Cette utilisation me rappelle la bande-son de Planet of the Apes (sorti en 1968). Les métaux sont utilisés pour évoquer l'étrangeté de la situation. Ces percussions sont aussi utilisées dans le grand anime d'épouvante : Shinsekai Yori.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Je vous conseille vivement d'écouter ces morceaux, c'est un pur plaisir pour les oreilles et pour les significations.[/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Conclusion[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les Plus :[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Une adaptation fidèle[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Un scénario grandiose[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Des sous-textes osés et très philosophiques[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les graphismes sont un peu vieux mais s'additionnent parfaitement avec l'univers[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]La bande-son est un condensé de morceaux marquants et magistraux[/font]
[/list][font="'times new roman', times, serif;"]Les Moins :[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les personnages un peu vides[/font]
[/list]
[font="'times new roman', times, serif;"]Quand même, un anime de 1988 qui est une œuvre intemporelle dans ses graphismes, ses sous-textes et sa musique, ça reste incroyable. Il est une œuvre majeure dans l'animation mais aussi c'est grâce au film et au manga que l'animation et les mangas se sont pleinement démocratisés en France. Regardez le, écoutez le à tout époque de votre vie pour vous rendre compte que l'Humain n'a jamais changé et ne changera pas au sujet de la science et de la guerre.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]À vous le clavier ![/font]
Regardez Akira sinon, voilà ce qui va se passer !
Anime de la semaine : Ookami Kodomo no Ame to Yuki
Posté Par beixoultes dans Anime de la Semaine le 26 mai 2015Bonjour à tous.
Que se passerait-il si on mettait en scène un conte dans notre époque moderne ? Les changements technologiques et le rationalisme ne risqueraient-ils pas d'en détruire la magie ? L'évolution de la société et le regard qu'elle porte sur les individus ne les feraient-ils pas changer radicalement de comportement ?
C'est ce que je vous invite à découvrir avec l'un de mes films préférés : Ookami Kodomo no Ame to Yuki, aussi connu en France sous le nom Les Enfants Loups : Ame et Yuki.
Ookami Kodomo est un film de deux heures réalisé par le talentueux Mamoru Hosoda (Summer Wars, La traversée du temps). Il a été produit par le studio Chizu, créé tout spécialement pour l'occasion par Hosoda qui voulait une liberté artistique totale pour ce film.
[color=#ff8c00;]Synopsis[/color]
Alors qu'elle était étudiante, Hana rencontre un jeune homme venu suivre le cours sans y être inscrit. Attirés l'un par l'autre, ils se voient de plus en plus régulièrement. Mais alors qu'ils s'apprêtaient à sortir ensemble, celui-ci lui fait une révélation : ses ancêtres sont des loups, et il a hérité d'eux la capacité de lycanthropie (il peut se transformer en loup à volonté). Acceptant sa différence, Hana et lui officialisent leur relation. Bientôt naitront deux enfants : Yuki et Ame, qui hériteront des pouvoirs de lycanthrope de leur père.
Malheureusement, le père meurt juste après dans un accident. Hana se retrouve alors seule à élever deux créatures surnaturelles en bas âge… et bien sûr, sans pouvoir compter sur personne, de peur que quelqu'un découvre leur secret. Pressée par les regards omniprésents en ville, elle décide de s'isoler à la campagne.
Prenez-en de la graine, les fans de Twilight : voilà comment on fait une bonne romance entre une humaine et une créature fantastique.
[color=#ff8c00;]Personnages[/color]
Hana : C'est une mère courageuse et douce, qui aime ses enfants plus que tout et n'hésite pas à tout sacrifier pour eux… et avec le sourire, s'il vous plait. Ne pouvant compter sur personne, elle cherche les réponses à toutes ses questions dans des livres.
Yuki : C'est une fille souriante et énergique (pour ne pas dire hyperactive). Très turbulente et garçon manquée, elle ne rate jamais une occasion de courir dans la forêt à la recherche de petits animaux. Malheureusement, son trop-plein d'énergie l'empêche de bien contrôler ses transformations.
Ame : Introverti et pleurnichard, ce garçon est l'exact opposé de Yuki. Il est très sensible par le regard des autres et craint beaucoup les réactions des gens s'ils apprenaient qu'il est à moitié loup.
Je mets au défi quiconque de résister à ce graaand sourire
Le plus gros point fort de ce film est ses personnages : que ce soit Hana, Yuki, Ame ou les personnages secondaires, ils sont tous plus attachants les uns que les autres.
La petite famille au grand complet.
Tout au long de l'anime, on ressent en permanence la joie et la tendresse de cette petite famille qui arrive tant bien que mal à surmonter les nombreux obstacles auxquels ils seront confrontés.
Pour ma part, j'adore particulièrement le rire et le sourire presque permanent de Yuki… mais cette fois, mon coup de cœur va plutôt à un vieux grincheux au grand cœur.
[color=#ff8c00;]Comment élever des créatures surnaturelles ?[/color]
Bonj-euh… Clint Eastwood ?
Cette problématique est au cœur de l'histoire : on a tous déjà vu un conte où un enfant était élevé à l'abri des regards en raison d'une particularité. Mais comment gérer ce problème à l'époque moderne ?
Autrefois il suffisait de cacher l'enfant et de n'en parler à personne : les gens ne cherchaient pas à fourrer leur nez dans les affaires des autres. Mais à notre époque, quand chaque individu est recensé par l'administration et que l'on vit dans des appartements pas toujours bien isolés, c'est beaucoup plus délicat.
Pour cacher ses enfants, Hana a été contrainte d'accoucher chez elle, sans médecin ou sage-femme (chose pratiquement inimaginable de nos jours), de peur qu'ils naissent sous leur forme de loup. Par la suite, impossible de sortir sans prendre de précaution, et un imperméable pour cacher une éventuelle oreille pointue deviendra la tenue habituelle de toute promenade.
Surtout quand il s'agit de loups qui hurlent à la lune.
Et les problèmes ne s'arrêtent pas là : impossible d'aller chez le médecin pour faire un bilan de santé ou des vaccins (ce qui attire les regards de l'assistance sociale), ni pour soigner les enfants en cas de maladie. Tous ces problèmes sont d'ailleurs parfaitement illustrés par une scène à la fois absurde et très juste, où Hana se retrouve bloquée entre le pédiatre et le vétérinaire, ne sachant quelle porte pousser.
Pas très pratique quand on est un enfant débordant d'énergie.
[color=#ff8c00;]Graphismes et musiques[/color]
Le chara-design de ce film change un peu de ce qu'on a l'habitude de trouver dans l'animation japonaise, mais ils sont parfaitement adaptés à l'histoire et à l'ambiance du film. Il est particulièrement réussi pour les enfants, les rendant particulièrement attendrissants.
En dehors des personnages, les graphismes sont tout simplement superbes. Ils permettent de mettre en place une ambiance champêtre qui donne encore davantage de charme à la série. On a même quelquefois droit à une vue grandiose sur la montagne où la forêt.
Les gamins sont trop-mignons-tichou-kawaii ^^
Pour ce qui est des musiques, là encore on est gâté. Les musiques accompagnent parfaitement l'ambiance du moment, accentuant l'émotion de chaque scène. Le film se paye même le luxe d'avoir plusieurs passages sans paroles, où les images et la musique suffisent à elles seules à transmettre l'émotion.
J'espère que vous avez emmené votre appareil photo.
Je ne résiste pas à l'envie de vous montrer cet extrait, où Hana et ses enfants courent dans la neige en rythme avec la musique :
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
Une seule question me vient en tête : ils n'ont jamais froid, ces gosses ?
Comme je l'ai dit, il s'agit d'un de mes films préférés. Donc, plutôt que d'en faire à nouveau l'éloge, je préfère vous donner un récapitulatif objectif de ses qualités et défauts.
Qualités :
_Des personnages très attachants
_Une belle histoire, universelle et bien menée
_De très beaux graphismes
_Une parfaite adaptation de l'univers des contes à une époque moderne
_Une excellente animation
_Une bande-son parfaitement adaptée
Défauts :
Je cherche, je cherche…
J'espère vous avoir donné envie de voir ce magnifique film, et je vous dis à la prochaine pour une nouvelle chronique
Lien vers la fiche.
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