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Anime de la Semaine : Deadman Wonderland
Posté Par Heartsy dans Anime de la Semaine le 14 avril 2015[font="'times new roman', times, serif;"]Bonjour à tous ![/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Horreur ??? Le thème que vous m'avez donné. N'ayant pas beaucoup vu les animes d'horreur, je me suis mis à chercher sur Animeka. Et je suis tombé sur Kamisama Dolls en tant qu'œuvre horrifique. Je l'avais déjà vu mais je l'ai revu pour la chronique.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Je vous préviens tout de suite, Kamisama Dolls n'est pas un anime d'horreur et donc je me suis refusé de parler de lui en mal en tant qu’œuvre d'épouvante, vu que c'est un très bon anime mais dans un autre genre : Fantastique & Mythe.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Après avoir été déçu par le mensonge de Animeka (je vous aurai un jour)[/font], je suis allé dans un fabuleux parc d'attraction. Venez avec moi dans le célèbre :
[color=#ff0000;][font="'times new roman', times, serif;"]DEADMAN WONDERLAND[/color][/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Présentation[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Deadman Wonderland (Lien AS) est un anime de 13 épisodes, dont un OAV, de 25 min sorti en 2011. Il est produit par Manglobe INC. (Kami nomi, Samourai Flamenco) à partir du manga éponyme écrit et dessiné par Jinsei Kataoka et Kazuma Kondou, auteurs du célèbre Eureka Seven.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]La belle vie avec ses amis[/font].
[font="'times new roman', times, serif;"]Il y a 10 ans, un tremblement de terre a plongé Tokyo dans le chaos. 70% de la ville a alors été submergée par les eaux.
Un jour comme tous les autres, dans la salle de classe de Ganta Igarashi , un homme rouge ayant l'air très énigmatique débarque sans prévenir, et, en arrivant par la fenêtre, il détruit en un rien de temps le lieu, puis tous ceux se trouvant dans celui-ci. Seul Ganta a survécu. Ce dernier est à présent tout seul... Et comme cela ne suffisait pas, lorsqu'il se réveille dans sa chambre d'hôpital, il se retrouve tout à coup accusé, sans qu'il ne sache pourquoi, et condamné à mort. Lui prétend pourtant n'avoir commis aucun meurtre, cela le bouleverse donc beaucoup, en plus de la perte de tous ses amis.
Suite à cela, on finit par emmener Ganta à la prison privée Deadman Wonderland, une prison où les règles se révèlent peu ordinaires, ce qui en fait un endroit assez angoissant.
Là-bas, il fera l'étrange rencontre de Shiro, une jeune fille qui a l'air de le connaître depuis longtemps et qui le considère comme un ami. Il essayera par tous les moyens nécessaires de prouver son innocence et de se venger de l'homme rouge grâce à sa manipulation du sang.[/font][font="'times new roman', times, serif;"]Le destin a un grand sens de l'humour[/font].
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Personnages[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Il y a beaucoup de personnage très intéressants offrant une facette différente de l'humain, souvent très pessimiste et barbare, mais cela serait du spoil de vous les présentez tous. Je ne parlerai que des deux principaux personnages, nous guidant dans ce parc de l'horreur humaine :[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Ganta Igarashi : Collègien de 14 ans, il est envoyé à Deadman Wonderland pour sa peine de mort. Il est de nature très peureux et pacifique mais dans de nombreuses situations, il va devoir affronter sa peur pour protéger ce qu'il aime. Il est le principal protagoniste, et il n'est pas l’archétype du héros « badass ». Dans l'ambiance très violent de la prison, il est l'élément naïf et faible, qui pourrait en énerver plus d'un, mais c'est grâce à lui qui nous voyons comment l'humain peut être dans sa pire barbarie. [/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Il sait tout le malheur qu'il va subir[/font].
[font="'times new roman', times, serif;"]Shiro : Elle est la seule amie de Ganta mais aussi l'élément comique dans les rares moments. De par son apparence et son attitude très enfantines dans l'ambiance morbide de la prison, elle est une des grandes parts de mystère dans l'intrigue. C'est grâce à elle que nous en apprenons plus sur Ganta et sur Deadman Wonderland. Le fait qu'elle soit si détaché alors qu'elle a grandi dans la prison, offre au spectateur un certain malaise mais aussi une critique de l'humain.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]La reine du sourire ![/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Graphismes[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]L'anime est très beau, les décors sont magnifiques, inspirés et surtout, élément comme même central, le sang est très bien fait. Je dis cela car dans certains animes, il est mal fait par rapport la couleur et la projection sur le décor.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Rasengan ![/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Mais la grande force est le chara-design qui est parfait et très travaillé. Il y a beaucoup d'information données par les yeux et la bouche. Il y a aussi une différence de design lorsque les personnages rentrent dans la folie ou lorsqu'ils illustrent la barbarie : yeux difformes et non sur le même plan, traits accentués sur les ombres, …[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Tu veux de l'horreur ? Regarde moi bien.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Mais il y a un petit bémol, je trouve que même si le design change, les couleurs sont trop claires pour le style horrifique. Et avec ceci, certaines scènes gores sont censurés et il n'y a pas de version Non Censuré. Ce n'est que les expressions des personnages qui peuvent nous mettre mal à l'aise et non les couleurs. Et c'est par cela, que l'ambiance générale n'est pas si horrifique que ça.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Le visage fait peur mais pas le décor.[/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Bande son[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Pour la bande son, je ne suis pas très amoureux de l'OST que l'anime nous offre. Elle n'est pas très liée à l'horreur et c'est le grand problème. La musique aurait pu combler le manque d'ambiance mais hélas, c'est raté.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Par contre, l'opening et l'ending sont très bons. [/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Nous avons pour l'opening, un genre assez lié à l'horreur, le métal. Cela nous fait découvrir l'ambiance dans laquelle nous allons évolué avec les personnages. De plus, les teintes de rouge des images évoquent bien la barbarie dont nous serons spectateurs.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Pour l'ending, le morceau est plus tranquille. Comme une berceuse après les litres de sang que nous avons vu. Et les images que nous voyons, qui spoilent une petite partie de l'histoire, sont des photos souvenirs après la visite du parc d'attraction. L'ending est l'exemple type que l'anime critique l'humain.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"][/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Des litres de sang pour une critique de l'humanité[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Depuis le début, je vous bassine sur cette critique de l'humanité que nous offre l'anime. [/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Je vais vous en parler mais avant, je voudrais mettre une chose au point. L'anime ne fait pas peur par son ambiance, nous ne voyons qu'un paradis pour les fans d'hémoglobine. Bon, il peut vous faire peur si vous êtes hémophobe, mais c'est un symptôme très rare.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Mais l'anime nous offre un bon intérêt sur l'humain. Il nous montre comment l'humain est pervers à voir la souffrance des autres, qui sont des déchets de la société (dans le sens d'un spectateur du parc). Vous allez comprendre cela dans l'épisode 3 (si je m'en souviens bien) quand Ganta aura une réflexion sur les visiteurs du parc. La critique est vraiment misanthrope car même Ganta succombe à la violence pour survivre malgré le fait qu'il cherche avant tout une solution pacifique en premier lieu.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Il réfléchit aussi sur comment l'humain peut devenir barbare, en terme de torture, de violence gratuite, et sur les limites de la science[/font].
[font="'times new roman', times, serif;"]Le temple de la perversité.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Cette œuvre me rappelle le cinéma de Michael Haneke, qui est un grand misanthrope et le montre dans ces films tel que Funny Games. En tout cas, c'est l'un des rares animes qui parle de ces travers de l'humain.[/font]
[color=#0000ff;][font="'times new roman', times, serif;"]Conclusion[/color][/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les plus :[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Un univers très atypique[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Un chara-design très travaillé[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Un critique de l'humain très particulière et rare[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Opening et ending cohérents dans le contexte[/font]
[/list][font="'times new roman', times, serif;"]Les moins :[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Les personnages principaux sont un peu énervants[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]Pas réellement une ambiance horrifique[/font]
[*]
[font="'times new roman', times, serif;"]La musique n'est pas si marquante[/font]
[/list][font="'times new roman', times, serif;"]Bien que nous avons des litres et des litres de sang, je n'ai pas ressenti une angoisse suffisante pour qualifier cet anime d'horrifique. J'ai grandi avec des films d'horreur à ambiance comme The Ring, The Grudge, The Thing. Mais cet anime apporte un intérêt majeur, c'est sa critique de l'humanité. [/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]Si vous voulez un anime à ambiance horrifique, regardez Another. Celui-ci est assez flippant.[/font]
[font="'times new roman', times, serif;"]A votre clavier ![/font]
Concours membres du Mois de Février Mars Avril 2015: Résultats
Posté Par Nesse1040 dans Règles & Annonces le 07 avril 2015
[color=#0000cd;]Bonsoir à tous les AnimeServien(ne)s !![/color]
[color=#0000cd;]Je suis en retard je sais
, mais pas grave qui s'en préoccupe ?[/color][color=#0000cd;]Bon en tout cas je suis contente je vais pourvoir flemmarder un peu vue qu'on à 3 membres d'élus ce mois-ci !![/color]
[color=#0000cd;]Merci
[/color][color=#0000cd;]Encore une fois les complots ont fait rage.[/color]
[color=#0000cd;]Mutsurini sera donc remplacer par :[/color]
[color=#0000cd;]Katalu[/color]
[color=#0000cd;]
[/color][color=#0000cd;]Heartsy[/color]
[color=#0000cd;]
[/color][color=#0000cd;]Beixoultes[/color]
[color=#0000cd;]
[/color][color=#0000cd;]Vous retrouverez donc leurs interviews d'ici peu, en attendant je vous conseille d'aller lire ou relire celle de Mutsurini ![/color]
[color=#0000cd;]Bonne soirée sur AnimeServ ![/color]
Anime de la semaine : Tengen Toppa Gurren-Lagann
Posté Par Sangigi Fuchsia dans Anime de la Semaine le 06 avril 2015Ya, ya, ya, YAAAAAAH !
En cette belle journée, je vais vous parler, pour ce thème « Aventure », de l'un des meilleurs animes qui m'est été donné de visionner, j'ai nommé l'excellent, le magnifique, le sublime, l’incontournable, l’indétrônable, le merveilleux... Tengen Toppa Gurren-Lagann ! Sortie des studio de Gainax en 2007, il comporte 27 épisodes de pur génie !
(fanart de Tobineko Mikazuki)
[color=#ff0000;][/color]
[color=#800080;]Scénario & personnages :[/color]
Aaaah, TTGL, il y a tellement à dire dessus. Je vais essayer de ne pas trop me disperser et rester sur l'essentiel. L'anime se divise en deux arcs bien distincts. Dans le premier, nous sommes avec Simon & Kamina, deux amis qui se considèrent comme des frères. Ils vivent dans un petit village sous terre et ont pour règle absolue de ne pas chercher à sortir vers la surface. Kamina est le « grand frère » protecteur, disjoncté, survolté et plein de rêves. Il souhaite aller à la surface, sortir de ce trou et découvrir de grands espaces et accessoirement, marcher sur les traces de son père. Simon est plus calme, réservé et surtout peureux. Il n'ose pas grand chose mais admire et a totalement confiance en Kamina. Cette confiance est d'ailleurs réciproque et est un pilier très important du scénario.
Nous sommes donc dans un futur très lointain, où l'humanité est réduite à vivre sous terre, dans différents villages disséminés çà et là, n'ayant, bien entendu, aucune communication les uns avec les autres. Très pauvres, ils sont également soumis à des tremblements de terre très fréquents, les mettant bien à mal. L'organisation politique de ces petits villages mériterait bien un paragraphe complet, mais arrêtons-nous ici. Forcé à creuser pour agrandir le village, Simon découvre un pendentif enfoui en forme de spirale, ainsi qu'un étrange visage mécanisé.
(et BIM !)
C'est à ce moment, qu'un monstre mécanique apparaît dans le village en venant de la surface, prouvant ainsi l’existence de cette dernière et du ciel. Yoko, une jeune fille d'un village de résistants situé à la surface arrive au même moment pour les aider à défendre le village et tuer cette étrange créature, appelée « Ganmen ». Il se trouve que le collier qu'a trouvé Simon auparavant est une clé et que ce dernier peut activer l'étrange visage découvert au même moment, qui n'est autre qu'un « Ganmen ». Grâce à lui, ils arriveront à le vaincre, et à atteindre la surface, ce qui leur permettra d'admirer le ciel pour la première fois.
Après ces événements, la jolie Yoko apprendra à nos deux jeunes hommes, la réalité sur le monde. Celle-ci bien cruelle, puisque la Terre à sa surface, est envahie de « Ganmen » (pilotés par des créatures appelées « Beastmen »), ayant pour unique mot d'ordre, que de tuer tous les humains qui essaieraient de monter à la surface. Kamina nommera le « Ganmen » de Simon « Lagann » et celui qu'il trouvera ensuite « Gurren ». Ils vont former le Gurren-dan, afin de commencer leur combat contre l'empire de Lord Génome, aussi appelé le « Roi Spirale » qui dirige ce monde et cherche à confiner les humains dans les souterrains.
(c'est qui l'papa ?!)
Pour le second arc, bien qu’extrêmement intéressant, il passera à la trappe sur cet article, car en parler forcerait à dévoiler la fin de l'arc 1, ce qui gâcherait tout le plaisir. Je suis prêt en revanche à en parler dans les commentaires, je vous demanderai simplement de ne pas oublier les balises « [ spoiler ] [ / spoiler ] » (sans les espaces bien entendu), si vous parlez du second arc. Merci.
Tengen Toppa Gurren-Lagann, est un anime fort. Il arrive avec brio à lier à la fois du n'importe quoi démesuré de part en part (sur la fin on a des vaisseaux spatiaux qui font la taille d'une galaxie !!), avec une histoire qui est pourtant profondément riche, intéressante et surtout, très intelligente. Non content de traiter, avec une grande réussite, des points classiques comme l'amitié ou l'amour, il sera également question de géo-politique assez poussée, ou de questionnements importants sur la vie, les valeurs ou encore la morale, pour ne citer qu'eux.
L'anime nous fait réfléchir sur ce monde, ses habitants, mais également sur nous-même et notre propre univers. Malgré l'humour présent, ses propos ne se perdent pas et gagneront même en intensité au fur et à mesure que l'intrigue se dévoile. L'histoire arrive à lier différents genres, sans paraître « fouillis », ce qui n'est pas donné à tout le monde. On a enfin ici, du gros potentiel exploité à fond et j'ai beaucoup de mal à trouver quelque chose de réellement négatif dans cette histoire.
Il assume totalement ce coté « bourrin foutrement wtf ?! », savamment marié à un récit puissant. On regrettera peut-être le fait que la plupart des personnages secondaires ne sont pas traités à leur maximum, mais pour du 27 épisodes était-ce vraiment possible de faire plus ?
TTGL peut être visionné à divers degrés. D'abord comme un simple divertissement, un gamin ne pourra que s'extasier devant ces mecha de plus en plus « ouffissime », tandis qu'un adulte pourra pleinement apprécier les enjeux graves abordés, ainsi que les questions philosophiques nombreuses. Pour petits et grands, foncez dessus sans hésiter ne serait-ce qu'une seconde, je vous donne ma parole que vous ne serez point déçu.
[color=#800080;]Le graphisme :[/color]
Au risque de paraitre redondant, ça déchire ! Visuellement, il est difficile de nier la beauté de la chose (bien qu'en bluray ce serait infiniment mieux). Le cadrage est judicieux, les plans bien pensés, les couleurs et la lumière utilisées à bon escient. Couplez cela à une animation monstrueuse, dans des scènes d'actions qui vous déchireront la rétine de jouissance, je vous vois déjà gesticuler dans votre lit dans tous les sens, vivant totalement le récit aux cotés des personnages...
[color=#800080;]La Musique :[/color]
Là encore, un magnifique travail d'effectué. Des pistes travaillées pour accompagner au mieux chaque moment de l'intrigue. Sans déconner, écoutez-moi ça. Vos oreilles en redemanderont. Je trouve personnellement que c'est l'une des plus belles B.O. qui soient, avec celles de Card Captor Sakura & Samourai Champloo. Vous avez droit à plusieurs dizaines de titres qui vous resteront en tête de longs moments.
モグラはモグラのままなのか
合体なんてクソくらえ!
“Libera me” from hell
[color=#800080;]Les génériques :[/color]
Une tuerie ! Je trouve juste dommage qu'il n'y ait qu'un seul générique d'intro, un pour chaque arc aurait été bienvenu.
OP - Interprète : Nakagawa Shoko. Paroles : meg rock.
Spoiler
[color=#800080;]À retenir :[/color]
À coup sûr un chef d'œuvre ! Une œuvre absolument splendide que l'on se doit de voir au moins une fois dans sa vie. C'est quelque chose comme on en fait peu, une perle rare qu'il faut choyer et en même temps se délecter. Il joue beaucoup sur les sentiments et les émotions, ce qui doit certainement se ressentir à la lecture de ma chronique. Tengen Toppa Gurren-Lagann, ÇA VOUS PREND AUX TRIPES ET C'EST TOUT ! Ça se vit plus que ça ne se regarde !
[color=#4b0082;]Liens utiles :[/color]
> Fiche AS
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AnimeServ needs you ! [Recrutement Fansub et Scantrad]
Posté Par Misuzu dans Règles & Annonces le 05 avril 2015
[color=#000080;]Chère communauté d'AS,[/color]
[color=#000080;]Je m'adresse à vous une fois de plus, dans l'espoir d'agrandir les rangs du staff d'AnimeServ.[/color]
[color=#000080;]Aujourd'hui, la Fansub a besoin d'un traducteur, ainsi que d'un Quality Check, le poste de Karamaker est d'ailleurs toujours à pourvoir ![/color]
[color=#000080;]Du côté de la Scantrad, nous cherchons deux clean/reconstructeurs (ou un si vous êtes capables de gérer deux projets) ainsi qu'un éditeur.[/color]
[color=#000000;]Sachez que lorsque vous vous engagez dans la Fansub, votre projet (pour les séries) dure au minimum trois mois et nécessite un travail régulier puisque les sorties sont hebdomadaires. Pour le moment, n'ayant pas d'équipe supplémentaire complète, le traducteur et le QC recrutés seront non pas sur une série mais sur des projets plus courts (OAV, films etc.)[/color].
[color=#2f4f4f;]Nous cherchons un traducteur pour le film de Uchû Senkan Yamato 2199 il est donc nécessaire d'avoir vu la série (partie projets terminés de la fansub), ainsi que pour l'OAD 3 de Yozakura Quartet : Tsuki ni naku et l'OAV 2 de Papa no iu koto wo kikinasai.[/color]
[color=#2f4f4f;]Le QC travaillera sur l'OAD 3 de YQ également et éventuellement sur un film que nous avons en cours.[/color]
[color=#2f4f4f;]Si nous arrivons à constituer une nouvelle équipe, le traducteur et le QC pourraient être amenés à travailler sur une nouvelle série.[/color]
[color=#2f4f4f;]Concernant la Scantrad, nous cherchons des membres actifs et fiables afin de pouvoir adopter un rythme régulier pour nos sorties, il est important de rester dynamique.[/color]
[color=#2f4f4f;]Le ou les clean/reconstructeurs travaille/travailleront sur Alyosha et/ou Nakaimo (dont on a déjà sorti le prologue), l'éditeur travaillera sur Nakaimo.[/color]
[color=#2f4f4f;]Si vos disponibilités le permettent, nous acceptons également les candidats pouvant remplir deux postes (côté Scantrad).[/color]
[color=#000080;]Nous recherchons donc des personnes sérieuses, motivées, capables de travailler en équipe, disponibles et expérimentées dans leur domaine. Aucun formation possible..[/color]
[color=#000000;]Vous retrouverez les différentes descriptions de postes (Fansub et Scantrad) [/color][color=#000000;]ICI[/color][color=#000000;].[/color]
[color=#000080;]Pour postuler, rendez-vous dans la partie recrutement du forum ! Je vous enverrai des tests décisifs après analyses de vos candidatures.[/color]
[color=#000080;]Merci de lire attentivement tous les postes épinglés de la partie recrutement/info recrutement, et de remplir soigneusement votre formulaire.[/color]
[color=#000080;]Plus j'ai d'informations, mieux c'est
(notamment concernant votre motivation et vos expériences)[/color][color=#000000;]En espérant vous voir nombreux à postuler, je vous souhaite à tous et à toutes un bon weekend de Pâques ![/color]
[color=rgb(128,0,128);]L'équipe AS[/color]
Anime de la semaine : Chihayafuru
Posté Par beixoultes dans Anime de la Semaine le 30 mars 2015Les feuilles d’érable secouées par la tempête sont tombées sur l’eau.
Bonjour à tous.
Elles tressent un barrage sur le ruisseau de montagne.
Cette semaine, vous avez réclamé un anime sportif. C'est l'occasion pour moi de vous faire découvrir un type de sport que j'apprécie beaucoup dans les animes : les sports cérébraux. Et aujourd'hui avec Chihayafuru, nous allons plus particulièrement parler d'un jeu dont, j'en suis sûr, beaucoup d'entre vous n'ont jamais entendu parler : le karuta.
Chihayafuru est un anime qui compte deux saisons de vingt-cinq épisodes. Il a été produit en 2011 par le studio Madhouse (Death note, No game no life, Claymore) en se basant sur un manga de Yuki Suetsugu.
[color=#ff8c00;]Le karuta, kézako ?[/color]
Avant d'aller plus loin, je pense qu'il est nécessaire de vous expliquer rapidement ce qu'est le karuta.
Il s'agit d'un jeu se basant sur le Hyakunin Isshu, un recueil de cent tankas (courts poèmes en deux phrases).
La deuxième moitié de chaque poème est écrite sur des cartes. Avant le début de la partie, les deux joueurs prennent chacun vingt-cinq cartes au hasard et les placent devant eux. Ils disposent ensuite d'un peu de temps pour mémoriser l'emplacement de chaque carte.
Un lecteur lit au hasard les cents poèmes les uns après les autres. Le but du jeu consiste à prendre la carte correspondant à la deuxième partie du poème avant son adversaire. Si la carte se trouvait du côté de l'adversaire, on pourra alors lui donner une des cartes de notre côté en échange.
Le terrain est prêt, la partie peut démarrer.
Le jeu s'arrête quand un joueur a réussi à vider son terrain.
Concrètement, le karuta ne fait pas appelle à la signification des poèmes mais à la phonétique. Si on remplaçait les poèmes par des slogans de publicités, ça ne changerait pas grand-chose au jeu (il perdrait sa réputation d'activité raffinée, mais se jouerait de la même manière).
Bon, je sais à quoi vous pensez : « Ce jeu n'a rien de sportif ». Mais détrompez-vous : quand ils se pratiquent à haut niveau, tous les jeux peuvent devenir un sport. Et c'est également vrai pour le karuta qui fait appelle à la mémoire, à la stratégie et à l'écoute, mais aussi aux réflexes, ainsi qu'à la rapidité et à la précision du geste (dans le karuta de compétition, on parle quand même de prendre une carte en une fraction de seconde).
Croyez-moi, après avoir vu une partie de karuta où les deux joueurs se donnent à fond, vous n'aurez plus aucun doute quant à sa qualité de sport.
[color=#ff8c00;]Synopsis[/color]
Après quelques parties… pensez-vous toujours que le karuta n'est pas un sport ?
Deux enfants, Chihaya et Taichi, font la connaissance d'Arata qui vient d'être transféré dans leur classe. Malgré les difficultés de celui-ci à s'intégrer dans la classe, nos deux protagonistes vont s'en rapprocher après avoir découvert sa passion (et surtout son niveau exceptionnel) pour un jeu qu'ils connaissent à peine : le karuta.
Malheureusement, les contraintes de la vie forcent rapidement nos trois amis à se séparer. Avant de se quitter, ils se font une promesse : « Quand nous auront atteint le niveau national, nous nous retrouveront forcément lors d'un tournois. »
Quelques années plus tard, Chihaya retrouve Taichi à son entrée au lycée. Ensemble, ils vont essayer de créer un club de karuta dans leur école.
Motivés, les jeunes.
Le speech de base est assez classique pour un anime sportif, mais il se démarque en mettant l'accent sur les efforts personnages plus que sur les matchs. Ici, pas question de se reposer sur une capacité particulière pour gagner. Pour progresser, il faut faire face à ses défauts et le corriger. L'importance de la défaite est également bien exploité, montrant celle-ci plus comme un moyen de comprendre ses erreurs et de se relever plus fort que comme un échec pur et dur.
[color=#ff8c00;]Les personnages[/color]
Chihaya : L'héroïne de la série et le capitaine du club. Dans son lycée, elle a la réputation (mérité) d'être très belle, mais aussi d'être idiote et d'agir bizarrement (elle est surnommée « la beauté désespérante »). C'est une obsédée du karuta, qui pousse toujours les autres à en faire plus. Au niveau du style de jeu, elle compense sa mémoire moyenne et son manque de stratégie par son excellente ouïe et sa rapidité.
Elle est belle… tant qu'elle ne fait rien
Taichi : Le président du club, c'est l'élément pondérateur du groupe (ce qui est bien nécessaire avec une Chihaya hyper-motivé en capitaine). Frustré de ne pas progresser autant qu'il le souhaiterait, il a tendance à vite se démotiver. Son style de jeu est l'exact opposé de celui de Chihaya : sa force est dans la mémoire et la stratégie.
Je ne vais pas trop détailler les autres personnages, histoire de vous laisser la surprise. Je peux tout de même vous dire qu'on a un très bon équilibre, avec entre autre une amoureuse de la poésie et un ex-champion désabusé.
[color=#ff8c00;]La qualité technique[/color]
Le club de karuta, prêt à en découdre.
Chihayafuru jouit d'une excellente qualité technique. Les graphismes sont très agréables et colle parfaitement à l'aspect dynamique du jeu. Les jeux de lumières sont également très recherchés et nous offre en permanence de magnifiques images… un vrai plaisir pour les yeux.
On a aussi droit régulièrement à de superbes scènes fleuries qui ajoutent un certain cachet poétique (en particulier quand on parle de poésie, justement)… même si j'avoue que quand les fleurs sortent de nulle part, c'est tellement forcé que je trouve ça un peu ridicule.
La bande son est également de très bonne qualité, tantôt mettant en place une ambiance calme et apaisante, tantôt se relevant plus dynamique pour les parties.
Euh… on n'est pas censé être dans le couloir d'un lycée, là ?
En revanche, je suis resté sur ma faim pour les génériques. Ils sont loin d'être mauvais, mais cet anime dispose d'une réalisation tellement excellente que je m'attendais à beaucoup mieux.
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
Cet anime se démarque par sa qualité technique exceptionnelle et ses personnages bien exploités. Même si le scénario ne casse pas trois pattes à un canard unijambiste, on voie les personnages progresser aussi bien dans le domaine sportif que dans la vie de tous les jours et on sent bien la tension dans les matchs. Pour ma part, c'est tout ce que j'attends d'un anime sportif.
Je vous invite donc à découvrir cet anime ici.
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