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beixoultes
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Homme
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mangas & animes (sans blague)
échecs
escalade
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#2037543 Présentation Yuuna
Posté par beixoultes - 26 mars 2017 - 00:44
[pointilleux] Clannad est un shonen. [/pointilleux]
#2036871 Discussion Sur Les Maison D'éditions
Posté par beixoultes - 06 février 2017 - 22:14
Je viens pour pousser un coup de gueule contre Wakanim.Ça fait maintenant quelques mois qu'ils ont fait une mise à jour du site, et j'ai de plus en plus de mal à visionner leurs vidéo!Je crois que je n'avais jamais vu un lecteur ramer à ce point: quand la vidéo veut bien se lancer (ce qui élimine déjà 80% des cas), elle se met en pause toutes les 10 secondes pour charger la suite! Normalement il suffirait de mettre en pause manuellement et d'attendre suffisamment pour avoir un morceau de vidéo à peu près correct, mais là ça permet à peine de regarder 30 pauvres secondes en une fois!Et ceci c'est sans compté sur la qualité vidéo, qui est de base tellement merdique que j'arrive à peine à lire les sous-titres. Je suis obligé de changer systématiquement la qualité, ce qui nécessite un rechargement du lecteur et de nouveau 80% de chance qu'il ne se lance pas <_ s vous pourrez me dire que je n qu prendre sur moi et regarder en mauvaise qualit pour avoir une vid fluide mais non: la de absolument pas le chargement rame autant tr basse haute d coup quoi sert final retrouve oblig du mat seule plage horaire o peux esp un convenablement.et pire dans tout c paye compte premium plut parce vu les conditions par mois fait mal au si regardais gratuit serait aussi ne dirais trop rien. l suis client j pay prestation donc veux quelque chose minimum correct retour.bref wakanim est mort changent leurs syst>D'URGENCE!!! (J'ai demandé à un ami, il a les mêmes problèmes). Au final, j'ai le choix entre prendre un compte gratuit et louper un épisode sur 2 (les épisodes ne sont disponibles qu'une semaine gratuitement, et comme je travaille en équipe je ne peux veiller tard qu'une semaine sur 2), ou payer 5€ par mois pour ne louper aucun épisode mais rager à chaque fois que je lance cette saloperie de lecteur.Faites ce que vous voulez, mais moi je vais prendre l'option piratage, quitte à passer à la vosta. J'ai toujours soutenu Wakanim depuis sa création, mais cette fois la coupe est pleine!
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#2036839 La Nintendo Switch
Posté par beixoultes - 02 février 2017 - 12:40
Décidément, tu insistes. Je le répète à nouveau: Nintendo n'a jamais cherché à rattraper Sony. Il savent qu'il n'ont aucune chance en faisant comme la concurrence, alors ils visent une autre logique de marché. Est-ce que c'est mieux ou mins bien? Non, juste différent.Là, c'est comme si tu comparais des vacances à la mer (Sony ou Microsoft, qui ont des offres assez proches et qui ont le plus de succès) avec des vacances à la montagne (Nintendo). Lequel est le mieux? Ni l'un ni l'autre, ça dépend de tes goûts.Avec toutes tes remarques, on a parfaitement compris que tu préférais la mer. Mais ce n'est pas une raison pour dénigrer ceux qui organisent des vacances à la montagne. Il en faut pour tout les goûts, laisse chacun avoir ce qu'il préfère.édit: grillé :/
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#2036698 Anime de la semaine : Your Name
Posté par beixoultes - 25 janvier 2017 - 22:43
Bonjour à tous.
Ça faisait longtemps que je ne vous avais pas présenté d’anime. Pour cette reprise, vous avez demandé du drame. A l’origine, je m’étais orienté vers un grand classique du genre (Angel Beats, pour ne pas le citer), mais l’actualité me pousse à vous présenter un film bien plus récent puisqu’il est actuellement diffusé dans les cinémas français. Aujourd’hui, je vais vous parler de Your Name.
Your Name (ou Kimi no Na Wa, dans son nom original) est un film de 2h qui date de 2016. Il a été réalisé par Sinkai Makoto (5cm Per Second, The Garden of Words, La Tour au-delà des nuages) dans son studio personnel (Comix Wave Films)
[color=#ff8c00;]L’histoire[/color]
L’histoire tourne autour de Mitsuha, une lycéenne de campagne, qui se met un jour à rêver être un garçon de Tokyo. De son coté, Taki, lycéen également mais habitant Tokyo, se voie en tant que fille de la campagne dans ses rêves. Rapidement, ils se rendent compte qu’ils ont changé de corps l’espace d’une journée, et que ce phénomène est appelé à se répéter.
Comment nos deux protagonistes vont-ils s’adapter à cette étrange situation ? Et qui est donc cet(te) inconnu(e) avec qui on partage ainsi sa vie ?
Concrètement, l’histoire de Your Name part d’un principe assez classique : on a tous déjà vu une histoire où deux personnes échangent les corps. Cependant, ce film prend le partie de l’amener dans une toute autre direction : si on aura ici aussi droit à des gags, l’histoire va rapidement délaisser ce côté comique.
Bon, je ne suis pas sûr que cette solution soit la meilleure
Et si l’autre pouvait nous aider à nous rapprocher de nos proches ? Et s’il pouvait nous permettre de passer un cap qu’on n’a jamais osé franchir ? Et si, finalement, un lien fort pouvait se former entre deux personnes qui ne se sont jamais rencontré ?
On aura quand même droit au classique « tiens, j’ai des seins »
[color=#ff8c00;]Les personnages[/color]
Nos personnages sont tous les deux très banals. On a d’un côté une fille de campagne de nature plutôt calme, qui rêve d’aller vivre à Tokyo et de l’autre, un garçon de la ville un peu turbulent, qui se rend compte que la vie de Tokyo est tout sauf calme. Cependant, cette simplicité nous permet de rapidement retrouver nos marques dans cette histoire, et de facilement nous attacher, et donc de nous identifier à eux.
En effet, le film prend le partie de suivre au mieux le point de vue des personnages, accélérant et ralentissant au gré de leurs états d’âmes. Tout est fait pour qu’on se sente vivre avec les personnages, qu’on ressente leurs inquiétudes et leurs joies, et donc qu’on se sente concerné par ce qu’il leur arrive.
[color=#ff8c00;]Aspect Technique[/color]
Your Name bénéficie de graphismes magnifiques. Des personnages aux arrière-plans, tout y est superbement détaillé et très coloré. On notera en particulier de magnifiques couleurs et une excellente utilisation des reflets, donnant à certaines couleurs un aspect presque mystique.
Ces couleurs et ces reflets sont notamment utilisés pour mettre en valeur de magnifiques paysages pittoresques, et surtout pour sublimer le ciel. Your Name accorde en effet une très grande importance au ciel, qui nous est proposé dans tous ces aspects. D’un bleu profond de la journée au jaune-orangé d’un crépuscule, en passant par des couleurs qu’on croirait carrément venues d’un autre monde, jamais le ciel ne m’aura autant marqué dans un anime.
Le chara-design, quant à lui, est de qualité mais ne se démarque pas beaucoup. En fait, il ressemble beaucoup à ce qu’on peut voir sur les animes du studio KyoAni : très colorés et avec une touche de moe sans que ce si excessif. Mais il est lui aussi sublimé par l’utilisation de reflets, qui est la marque de fabrique du réalisateur.
L’animation est également d’une qualité remarquable, surtout pour un anime orienté slice of life : les mouvements sont extrêmement fluides et réaliste. Le film pousse la perfection jusqu’à animer chaque élément du décor et chaque mèche de cheveux.
Mais j’avoue que j’ai surtout été marqué par les musiques. Depuis le générique jusqu’à la fin (oui, il y a un générique dans ce film), elles accompagnent superbement l’action, en particulier pour les moments de suspens et les scènes émouvantes.
Je suis en train de manquer de superlatifs, alors je vais abréger cette partie. Ce qu’il faut retenir est que Your Name à une réalisation très classique dans l’esprit : il ne cherche jamais à s’affranchir des standards de réalisation. Cependant, il met un point d’honneur à se soucier de chaque détail, de sorte qu’on ait l’impression que la réalisation a atteint une perfection rarement (pour ne pas dire « jamais ») égalé.
Pleure pas, sinon je pleurerais avec
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
Your Name est certainement un des meilleurs films d’animation qu’il m’a été donné de voir. Entre les scènes émouvantes à souhait, les nombreux twists relançant l’histoire que je pensais finie et l’intensité du climax final, je dois bien avouer qu’il m’en a fait voir de toutes les couleurs.
La cerise sur le gâteau est certainement la technique irréprochable du film, aussi bien dans ses dessins que dans son animation et ses musiques.
Le film est actuellement diffusé au cinéma en France, et je ne peux que vous conseiller d’aller le savourer tant qu’il est à l’affiche.
Quant à toi, Angel Beats, ce n’est que partie remise
Fiche de l’anime
Je ne résiste pas à l’envie de vue montrer un dernier paysage
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#2035879 Mon voisin du dessus. Attendre 2 post avant de pouvoir poster de nouveau.
Posté par beixoultes - 06 décembre 2016 - 14:42
Pas nécessairement, voisin du dessus: on peux ne pas aimer quelque chose sans pour autant tolérer des actes de cruauté gratuite
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#2034303 Anime de la semaine : Steins;Gate
Posté par beixoultes - 12 octobre 2016 - 03:29
Bonjour à tous
Cette semaine, je dois vous avouer que je suis très déçu: je m'y suis pris trop tard pour acheter le coffret collector de Steins;Gate et tous les magasins sont en rupture de stockMaintenant je n'ai plus qu… Tiens ? J'en voie qui haussent les sourcils dans le fond. Se pourrait-il que certains d'entre vous ne connaissent pas Steins;Gate ?
Steins;Gate est un anime qui se base sur un visual novel de 5pb. et Nitroplus (Chaos;Head, Robotics;Notes ou encore Occultic;Nine dont l'adaptation vient de démarrer). Il a été adapté en 2011 par le studio White Fox (Akame ga Kill, Hataraku Maou-sama, Re:Zero Kara Hajimeru) en un anime de 24 épisodes, auxquels viennent s'ajouter un épisode bonus et un film.
[color=#ff8c00;]Histoire[/color]
Houlà, on commence avec du lourd. Steins;Gate a une histoire qui comporte énormément d'éléments à première vue sans rapports les uns avec les autres, mais qui viennent petit à petit s'emboiter les uns dans les autres avec une précision millimétrée. Le scénario est tellement dense et les éléments tellement disparates que je pourrais en parler pendant des heures sans arriver à en effleurer la surface.
Pour le dire clairement: chercher à expliquer l'histoire de Steins;Gate revient à essayer de résumer une symphonie en une dizaine de notes. Les premiers épisodes mériteraient à eux seuls plusieurs pages, aussi je vais me contenter de vous raconter l'introduction.
Et les voyages dans le temps ne viennent pas simplifier les choses.
L'histoire commence avec Okabe Rintarou, un scientifique un peu siphonné du bocal, qui assiste à une conférence sur le voyage dans le temps. Il se fait aborder par Makise Kurisu, scientifique elle aussi, qui semble persuadé de lui avoir parlé 15 minutes auparavant. Okabe n'ayant aucune idée de ce qu'elle veut dire, il préfère s'enfuir.
Quelques minutes plus tard, il retrouve le cadavre de Kurisu, poignardée, dans un coin du bâtiment. Il envoie un sms pour avertir son partenaire de recherche, ce qui a pour effet de le transporter dans une espèce de "ville fantôme" totalement vide, que l'on croirait sortie d'un mauvais rêve.
Ou plutôt s'éclipser avec un rire diabolique de méchant voulant détruire la planète
La vision disparait très rapidement, et il apprend de la bouche de sa meilleure amie que la conférence n'a jamais eue lieu, annulée suite au crash d'un satellite sur le bâtiment quelques heures auparavant… Pourtant Okabe a bien le souvenir d'avoir assisté à la conférence, mais en revanche ne se souvient absolument pas avoir fait tout ce que ses amis prétendent qu'il a fait ses dernières heures.
"Euh… même pour moi, c'est chelou comme rêve."
Un peu plus tard, il se rend compte que le message qu'il a envoyé après le meurtre de Kurisu a été reçu par Daru 5 jours dans le passé. C'est alors qu'il tombe sur Kurisu, en pleine forme, qui ne se souvient pas l'avoir déjà rencontré.
Okabe comprend rapidement qu'une de ses inventions a la capacité d'envoyer des messages dans le passé et que son sms a modifié le présent.
C'est ainsi que débute une longue histoire mêlant voyages temporels, mystères, complots et destin.
Et donc, ceci n'a jamais eu lieu dans ce nouveau présent.
[color=#ff8c00;]Personnages[/color]
Autoproclamé "Mad Scientist" (savant fou), Okabe Rintarou vit dans une paranoïa constante. Atteint de chuunibyou, il adore faire tourner en bourrique son entourage et passe une bonne partie de son temps à délirer sur une organisation responsable de tous les problèmes du monde… et surtout de ses problèmes à lui ! (Une augmentation du prix des légumes ? C'est surement un coup de l'Organisation pour saper les fonds du labo!) Il se fait appeler Houourin Kyouma afin de brouiller les pistes de l'Organisation, même si ses amis persistent à l'appeler par son vrai nom.
Mais malgré ses délires, il n'en demeure pas moins un scientifique expert en voyage temporel. C'est également un ami fidèle, prêt à tout pour remonter le moral ou venir en aide à ceux auquel il tient.
"MOUAHAHA ! J'ai inventé une machine qui va probablement m'électrocuter dans deux secondes, JE SUIS TROP FORT !!!"
Je vais être franc: j'adore ce type. Okabe est sûrement un des personnages les plus intéressants de l'animation japonaise. A la fois classe et ridicule (je dirais même plus: classe dans le ridicule), il sert à première vu d'excellent ressort comique à la série. Cependant il ne se limite pas à ça: son dévouement envers ses amis et ses petites manies le rendent vraiment très sympathique, et au cours de l'histoire il aura droit à un développement psychologique extrêmement poussé.
Makise Kurisu sert bien malgré elle à compléter le duo comique, son manque de réaction et son ton blasé face aux délire d'Okabe étant presque aussi amusants ces derniers. Mais penser qu'elle se limite à ça serait, là aussi, une grossière erreur: scientifique de son état, c'est la voix de la raison du groupe, la seule tête pensante capable d'avoir du répondant face à la forte personnalité d'Okabe.
Steins;Gate comporte plein d'autres personnages tout aussi intéressants. Il s'agit principalement de clichés du moe: une prêtresse shintoïste, une maid avec des nekomimi, une genki girl, une fille en permanence dans la lune… Non seulement tous ces clichés sont assez rare pour un anime qui se veut aussi ancré dans la réalité, mais en plus chacune aura sa particularité qui la démarquera de son stéréotype.
"C'est bon, t'as fini avec tes idioties ?"
[color=#ff8c00;]Un anime ancré dans la réalité[/color]
Je suis sûr que vous ne résisterez pas au charme de la prêtresse
"Ancré dans la réalité", c'est la principale impression qui ressort des graphismes. Ici, pas de couleurs pétantes ou de visage orienté moe, on a au contraire un chara-design plutôt sobre, avec des proportions réalistes et des couleurs très pâles… un peu trop même, au point qu'à un moment je me suis demandé si la ville n'était pas éclairé par une sorte de soleil artificiel.
Le chara-design est tout de même assez particulier au niveau des yeux, qui laissent une sensation de flou plutôt étrange.
L'anime nous offre également une très bonne animation, ainsi que des décors en ville et des intérieurs bâtiments extrêmement bien détaillés afin d'augmenter encore l'impression de réalisme.
La réalisation a elle aussi ses particularités. On peut noter notamment de très bonnes idées dans le choix des plans (en particulier les contre-plongées et les gros plans) pour accentuer le côté ridiculement classe d'Okabe, ainsi que des choix d'éclairage qui laissent souvent une bonne impression de mystère.
Les musiques, quant à elles, brillent surtout par leur absence, se limitants aux plus gros délires d'Okabe et à quelques moment clé de l'intrigue. Cependant il y a plusieurs raisons à cela. La première est que Okabe suffit à lui seul à mettre de l'ambiance dans la série
Vous retrouverez ce plan à plusieurs reprises… mais est-il vraiment anodin ?Et la seconde, c'est que ça permet de mettre en place un contraste: on a d'un côté un univers morose, avec des couleurs pâles et dépourvu de musique, et de l'autre des personnages aux personnalités hautes en couleur, qui donnent ainsi l'impression de ne pas être à leur place… Car vous avez peut-être été trompés par ma description des personnages, mais malgré ses délires très fréquents, Steins;Gate est avant tout une histoire très sérieuse et plutôt sombre, et toute la réalisation est là pour nous le rappeler.
Les génériques sont tous les deux très bons. On a un opening très énergique et rythmé, qui multiplie les effets visuels étranges pour donner laisser le spectateur dans une sensation de perte de repère avec la réalité. On peut y remarquer plusieurs apparitions subtiles d'un papillon, symbolisant l'effet papillon, problématique très chère aux voyages temporels. Quant à l'ending, beaucoup plus calme, c'est surtout une impression de mystère qui s'en dégage.
L'anime ira même jusqu'à parler de ce genre de chose dans les moments les plus tendus.
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
En conclusion, je me pose une question: est-il vraiment possible de créer un anime qui n'ait que des qualités ? En tout cas, celui-ci s'en rapproche énormément, enchainant à la perfection thriller, questionnement existentiels, drame et exploitation psychologique, le tout en étant sublimé par un scénario aux petits ognons (sans aucun doute l'histoire qui a, à ma connaissance, le mieux exploité les voyages temporels), une très bonne réalisation et des personnages très intéressants qui amènent un excellent humour (même si l'humour a tendance à être moins présent à mesure que les problématiques importantes se mettent en place). Même les rares points qui peuvent être considérés comme des défauts (absence de musique) servent en réalité à assoir l'ambiance.
En chipotant, je dirais que la première moitié qui sert à mettre en place les enjeux de l'histoire n'est pas aussi passionnante que le reste et qu'on met un bon moment à comprendre où l'anime veut en venir, mais le délirant Okabe est très efficace pour rendre ces moments très divertissants.
Je déconseillerais tout de même cet anime à ceux qui ont du mal avec les histoires compliquées.
Fiche de l'anime
"C'est entendu, prenez garde aux agissements de l'Organisation. Fin de transmission. El Psy Cogroo"
Fiche du Film
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#2034011 Bilan des animes du printemps 2016 !
Posté par beixoultes - 06 octobre 2016 - 18:24
La saison se finit, il est temps de faire le bilan! (oui, je sais, c'est le bilan de la saison précédente, mais chuuut)
Les souvenirs s'estompant vite, je serais plus concis que d'habitude.
[color=#0000FF;]Animes vus[/color]
Boku no Hero Academia
Franchement, je ne sais pas quoi en penser: d'un coté les graphismes sont très bas de gamme et le héros assez tête à claque, de l'autre je ne me suis jamais ennuyé une seule seconde devant cet anime, et j'ai même fini par me sentir impliqué dans l'histoire.
6.5/10
Bungou Stray Dogs
Ma déception de la saison. Vu l'univers de l'anime, on pouvait s'attendre à un ton très sombre à base de complots, mais malheureusement l'anime vise clairement un public plus jeune. Certes, il raconte correctement son histoire et l'univers dépeint est plutôt intéressant, mais je ne peux m'empêcher de penser que l'anime aurait pu être bien meilleur.
6/10
Flying Witch
C'est tranquille, c'est agréable, ça se regarde sans prise de tête... certes ce slice of life n'est le plus drôle que je connaisse (bien que l'humour soit tout de même présent) et les personnages ne se démarquent pas vraiment, mais ça faisait très longtemps que je n'avait pas vu un anime à l’ambiance aussi reposante.
7.5/10
Joker Game
Chaque épisode nous raconte une histoire d'espionnage différente se déroulant à l’orée de Seconde Guerre Mondiale. Les graphismes sont très bons et l'ambiance juste exquise. Ma seule déception est le manque de fil rouge: les histoires sont trop indépendantes (et même pas présentés dans l'ordre chronologique), ce qui donne l'impression de lire un recueille de nouvelles et non une histoire à par entière. J'aurais préféré qu'elles s'emboitent les unes dans les autres au fur et à mesure que l'histoire avance.
7.5/10
Mayoiga
J'ai longtemps défendu cet anime: on lui reprochait ses personnages peu crédibles ainsi que les conversations bordéliques et non approprié au contexte, mais je trouve que tout ces éléments ont été parfaitement justifié par le contexte (on sait que tout ceux qui sont ici sont des excentriques, donc c'est parfaitement logique qu'ils agissent bizarrement et qu'ils aient du mal à tenir une conversation construite).
Cependant, après avoir regardé l'anime jusqu'au bout je dois me rendre à l'évidence: il est nul. Pas pour les raisons ci-dessus: le problème est plutôt que quand on met en place une ambiance de mystère, il faut que la réponse à ces mystères soit un minimum crédible. Le coup du phénomène paranormal, c'est la pire solution possible. Certains me diront que le but n'était pas de résoudre les mystères mais plutôt de creuser la psychologie des personnages, mais franchement quand on voie ce qu'ils font de cette exploitation, ce n'est pas la peine: à peine 3 personnages sont réellement développés, et ce n'est pas pour autant que le développement est bon.
3.5/10
Magi: Sinbad no Bouken
Même si je continue à penser que ce préquel est meilleur que la série principale, je doit bien avouer que cette saison m'a moins plus que les OAV. La faute revient sûrement à l'humour, parfois de qualité assez discutable.
Mais sinon, ça fait plaisir de revoir le passé du personnage le plus classe de la licence ^^
7/10
Uchuu Patrol Luluco
Comme d'habitude avec Imaishi, on a droit à un univers déjanté avec une action qui va à 200 à l'heure. A regarder si vous voulez vous éclater sans vous prendre la tête.
6.5/10 (j'aime me prendre la tête, donc je ne correspond pas vraiment au public visé)
[color=#0000FF;]Anime abandonné[/color]
Big Order
J'ai l'impression d'être devenu trop vieux pour ce genre d'anime: normalement c'est un style que j'apprécie toujours, mais là, tout m'a paru soit cliché, soit puéril.
4.5/10
[color=#0000FF;]Favoris[/color]
Koutetsujou no Kabaneri
Cet anime est avant tout une superbe démonstration technique. Certes, le scénario et les personnages sentent le déjà vu (même si ils sont bien maitrisé), mais au niveau des graphismes et de l'animation, on a un anime qui est d'excellente qualité. Et si on rajoute à cela les bonnes idées de mise en scène et de gestion du rythme, ce fut un anime extrèmement divertissant.
7.5/10 (malgré tout, j'aurais préféré une histoire un peu plus originale)
Re:Zero kara Hajimeru
Avant tout, il faut savoir que j'ai toujours eu un faible pour les histoires comme ça, où un personnage remonte le temps encore et encore jusqu'à réussir à accomplir un objectif. Et encore une fois, je n'ai pas été déçu.
Même si l'animation et les graphismes ne sont pas exceptionnelles, on retrouve un certain talent pour la mise en scène (dont certaines sont juste magnifiques), et surtout pour le rythme, tenant le spectateur en haleine en alternant mystères et cliffangers! Mais pour moi, cet anime se démarque surtout par son exploitation de personnage. Même si le héro n'est pas des plus attachants (oui, le débat sur la fiche de l'anime m'a fait réfléchir), lui et Rem (pour qui je garde un coup de cœur) sont extrèmement bien développés, de part leurs évolutions fasse à l'adversité.
Pas grand chose d'autre à dire, si ce n'est que l'anime m'a tenu en haleine jusqu'à la fin... fin qui s'est malheureusement révélée assez décevante (elle n'apporte une conclusion satisfaisante à pratiquement aucun enjeu de l'anime). J'espère une saison 2 pour rattraper ça.
8.5/10
[color=#0000FF;]Conclusion[/color]
Au final, je ne sais pas vraiment quelle conclusion tirer de cette saison: même si la plupart des animes que j'ai vu m'ont beaucoup plu, j'ai très souvent eu l'impression d'être passé à coté de quelque chose qui pouvait être bien meilleur.
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#2033833 Mon voisin du dessus. Attendre 2 post avant de pouvoir poster de nouveau.
Posté par beixoultes - 03 octobre 2016 - 20:04
C'est surtout quand l'anime doit stopper l'histoire pour faire des gags, voisin du dessus: ça donne l'impression qu'ils sortent de nul part... d'autant plus quand ça brise l'ambiance douce-amer. La définition du doux-amer, c'est de faire les deux en même temps, pas de faire du doux, puis de l'amer, puis du doux, puis de nouveau de l'amer. Chaque émotion doit renforcer la précédente, pas être en contradiction avec elle.
- 1
#2033504 Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Posté par beixoultes - 23 septembre 2016 - 21:47
SpoilerMais c'est juste la saison 1, ça me paraît logique qu'on puisse pas tout avoir...Pourquoi on reproche à Re:Zero de ne pas répondre à toutes les questions dans sa première saison, tandis que pour d'autres anime (prenons par exemple Shingeki no Kyojin) on ne leur reproche pas ça ?Je ne vois que ces 25 épisodes comme un début, pas comme un tout, comme par exemple cette-fois ci Steins;Gate qui lui répond à toutes les questions.Donc non je comprends pas ce qu'on peut reprocher à cette fin.SpoilerDans une saga bien construite, chaque saison (ou film) se doit d'être une histoire en elle-même (généralement construite en trois actes). Toutes les bons animes finissent une saison sur une conclusion partielle qui résout une partie des enjeux, sinon la saison n'est pas une histoire et ça frustre le spectateur.Je vais prendre l'exemple dune trilogie très connue: Le Hobbit 1 est une histoire en 3 actes, mais le 2 et 3 n'est qu'une seule histoire coupée en deux (globalement, on a les 2 premiers actes dans le 2, et le 3ème dans le dernier film). Les deux derniers ont été bien plus critiqués que le 1 pour leurs construction scénaristique (le 2 s'arrête en plein cliffhanger, et le 3 n'est qu'un enchainement d’action pratiquement sans histoire). Mais si ils avaient été regroupés en un seule film, ça serait sûrement passé beaucoup mieux.En comparaison, pour Le Seigneur des Anneaux, chaque film était une histoire à part entière (avec un début, des péripéties et une conclusion), qui misent bout-à-bout constituent une histoire plus vaste... en somme, c'est comme un triptyque: il ne s'agit pas simplement d'un tableau coupé en 3, mais plutôt de 3 tableaux qui peuvent être pris indépendamment, mais qui, quand ils sont ensembles, se complètent les uns les autres.Maintenant pourquoi le reprocher plus à Re:Zero qu'à un autre? Ben... quel enjeu de l'anime cette fin résout-elle ? La relation Subaru-Emilia ? D'une part, elle est complètement insignifiante comparé aux autres enjeux de l'anime (j'en ai listé une partie plus haut), mais en plus sans la réponse d'Emilia, je ne peux même pas lui accorder d'être arrivé à une véritable conclusion.Et ça c'est sans compté que le principe même de l'anime a déjà amené plusieurs conclusions (chaque fois qu'il "passe un checkpoint"), et que cette conclusion-ci ne se différencie absolument pas des précédentes.Au moins SnK avait le mérite de s'arrêter avec la capture d'un traitre et la résolution du procès de Eren.
- 1
#2033413 Mon voisin du dessus. Attendre 2 post avant de pouvoir poster de nouveau.
Posté par beixoultes - 22 septembre 2016 - 14:51
Psyko-pattes, voisin du dessus ?
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#2033403 Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Posté par beixoultes - 22 septembre 2016 - 14:01
Je pense que tu as mal compris ce qui nous gênait dans cette fin.SpoilerMais à par ça je suis d'accord avec toi: très bon anime, qui sera peut-être même mon préféré de 2016 ^^Le problème pour moi, c'est pas qu'il finisse avec Emilia (j'aurais préféré Rem, certes, mais ce n'est pas là le problème). Le problème, c'est que ça ne se sent pas comme une véritable conclusion de l'histoire, mais plutôt comme une fin d'arc.Qu'en sera-t-il de l'élection ? Qui est la sorcière et quel est son lien avec Subaru (et peut-être même Emilia) ? Qu'est devenue Felt ? On sait qu'il existe 6 branches des adorateurs de la sorcière (les 7 péchés capitaux, moins l'orgueil qui est une place vacante), où sont les 5 autres ? Quelle va être la réponse d'Emilia à la déclaration de Subaru ? Et la réaction de Rem ?Il y a beaucoup trop de questions sans réponse. Aucun des enjeux de l'histoire globale n'est résolu, alors j'ai vraiment l'impression que ça s'arrête un peu n'importe où.
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#2032990 Anime de la semaine : Hikaru no Go
Posté par beixoultes - 14 septembre 2016 - 23:23
Bonjour à tous
Cette semaine, vous m'avez encore demandé une chronique sportive. Pourtant, après le karuta et le shogi, vous devriez avoir compris que les sports que je présente se pratiquent principalement assis… je vais vraiment finir par croire que vous n'aimez pas bouger
Donc, pour ne pas déroger à la règle, cette fois nous parleront de go avec Hikaru no Go.
Hikaru no Go est un anime plutôt long puisqu'il compte 75 épisodes de 20 minutes, auxquels s'ajoute un épisode spécial de 1h 15. Il adapté entre 2001 et 2003 à partir d'un manga de Yumi Hotta et Takeshi Obata (Death Note, Bakuman) par le studio Pierrot.
[color=#ff8c00;]Le go, qu'est-ce que c'est ? [/color]
Pour commencer, laissez-moi vous expliquer brièvement ce qu'est le go. Il s'agit d'un jeu de stratégie au tour par tour originaire de Chine. Il se joue avec plateau représentant une grille 20x20 (aussi appelé goban) et de petites pierres rondes noirs ou blanches (à chaque joueur sa couleur). Les joueurs posent chacun leur tour les pierres sur les intersections de la grille. Le but du jeu est de réussir à constituer des territoires qui nous "appartiennent", c’est-à-dire une zone vide entièrement entourée par des pierres de notre couleur. A la fin du jeu, le joueur ayant le plus de territoire gagne.
Il est également possible de "capturer" des pierres adverses, afin de lui infliger des pénalités. Pour cela, il faut entièrement entourer ses pierres (il ne doit pas y avoir le moindre espace vide).
Merci Wikipédia pour l'image du goban qui se rempli tout seul
Je ne rentrerais pas plus dans les détails, l'anime vous expliquera lui-même les différentes règles au début de l'histoire… et un rapide cours mené par une joueuse professionnelle vous sera même donné à la fin de chaque épisode. Mais de toute façon, sachez que l'histoire est extrêmement bien racontée et qu'il ne sera jamais nécessaire d'avoir la moindre notion de go pour comprendre les différents rebondissements d'une partie.
Si on met une pierre blanche à l'emplacement "A", les pierres noires sont capturées et enlevées du goban.
[color=#ff8c00;]Histoire[/color]
Un jour, alors qu'il fouillait dans le grenier de son grand-père, Hikaru, un garçon d'une dizaine d'années, fit la rencontre du fantôme de Sai. Ce génie du go ayant vécu il y a environ mille ans décide alors de suivre Hikaru, la seule personne capable de le voir, comme son ombre.
Assez curieux des capacités de Sai, Hikaru cherche à le mettre à l'épreuve. Et le premier adversaire qu'il affrontera (en suivant les directives de Sai) n'est autre qu'Akira, un garçon de son âge mais ayant déjà le niveau d'un joueur professionnel. Malgré son jeu brillant, Akira se fait écraser par Sai à deux reprises… mais comme à ces yeux c'est Hikaru qui jouait et non un adulte, ces défaites ébranlent beaucoup Akira.
Poussé par la détermination d'Akira, Hikaru se met à apprendre les bases du go… S'en suit une drôle de course-poursuite où Akira cherche à dépasser Hikaru. Hikaru, de son coté, se découvre petit à petit un don pour le go et finit par se fixer pour objectif de rattraper Akira.
La particularité de Hikaru no Go est que son histoire va beaucoup plus loin que la quasi-totalité des animes de sport. S'il sera également question de remonter un club de collège pour remporter un tournoi scolaire, ce n'est ici qu'une étape et l'anime ne s'arrêtera que des années plus tard, quand il sera question de jouer des parties de classe mondiale. (Au passage, je trouve que l'anime démarre vraiment quand l'histoire se met justement à dépasser le cadre du collège).
Ils ont l'air calmes comme ça, mais à cet instant la poursuite ne fait que commencer
[color=#ff8c00;]Personnages[/color]
Tant de chemin parcouru depuis le gamin insouciant…
En suivant Hikaru, nous rencontrerons un énorme panel de personnages (une bonne soixantaine au bas mot). Même les personnages secondaires sont bien développés: ils toujours une personnalité bien définie, et on s'attardera parfois sur leur passé, ce qui les rends extrêmement sympathiques et enrichit considérablement l'univers.
Comme il serait beaucoup trop long pour décrire tous les personnages intéressants, je vais plutôt me concentrer sur les trois personnages principaux.
Shindo Hikaru : Garçon insouciant et espiègle qui ne prend jamais rien au sérieux. Il aime se fixer des objectifs, et sa volonté de progresser dans le go ainsi que ses rencontres avec de nombreux joueurs le rendront peu à peu bien plus mature.
Je ne pourrais donc malheureusement pas parler de ces deux-là
Touya Akira : Rival de Hikaru, c'est sont exacte antithèse. C'est un gamin calme et sérieux qui se consacre à 100% à sa passion. Doté d'une détermination à toute épreuve, il fera tout pour affronter à nouveau Hikaru malgré les deux raclés que celui-ci (en fait Sai) lui a infligées.
Fujiwara Sai : fantôme d'un professeur de go à la cour impériale. De nature très énergique, il a tendance à se comporter comme un gamin… cependant, tout change quand il s'agit du go. Il devient alors un mentor capable d'une lucidité impressionnante, aussi bien au go que pour juger les personnes.
[color=#ff8c00;]Graphismes et animation[/color]
Mais au fait… c'est un homme ou une femme ?
Hikaru no Go dispose de très bons graphismes pour un anime de 2001. Même dans les scènes de foules, les personnages principaux comme les figurants sont toujours bien détaillés. Le chara-design est très efficace : malgré une telle abondance de personnage, il est absolument impossible de les confondre.
Pour ce qui est de l'animation, l'anime use de nombreuses techniques de speedlines ou de jeu de lumières afin de rendre les parties particulièrement intéressantes à suivre. Certaines sont tellement animées et riches en rebondissements qu'on aurait presque l'impression de voir les adversaires s'affronter directement. D'ailleurs vous pouvez apercevoir un aperçu de ces techniques dans le générique (bien qu'il ne montre pas assez de partie de go à mon goût)
En revanche il faut bien avouer qu'il y a moins d'effort pour l'animation en dehors des parties, puisque les figurants sont rarement animés. Je sais que c'est un défaut récurant de la japanime, mais comme cet anime a tout fait pour rendre son univers réel, ce petit détail m'a fait sortir une ou deux fois de l'ambiance de la série.
La musique et plutôt efficace pour soutenir l'ambiance. On a des morceaux tranquilles pour les scènes du quotidien, et d'autres plus riche en suspens, voir même épiques pour les parties. Cependant, la musique a quand même un petit souci : elle est souvent trop forte. Ce n'est pas gênant pour les scènes du quotidien, mais elle se remarque beaucoup quand les personnages jouent, ce qui nuit parfois à l'ambiance.
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
Heureusement que la mise en scène compense largement.
Hikaru no Go est un anime qui se démarque surtout par la richesse et le réalisme de son univers (oui, même avec un fantôme) et par son écriture. Non seulement il décrit avec brio tout un domaine sportif, mais en plus il arrive à rendre passionnante une histoire sur un jeu qui, de prime abord, semble très rébarbatif.
Même si les jeux de réflexion ne sont pas votre tasse de thé, je ne saurais que vous conseiller cet anime.
Hikaru no Go
Hikaru no Go Spécial
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#2032608 Mon voisin du dessus. Attendre 2 post avant de pouvoir poster de nouveau.
Posté par beixoultes - 09 septembre 2016 - 15:59
Tu dis ça à cause de ses régulier changements de sujet, voisin du dessus ? Mais cette fois il y a une bonne raison:PS : Et seul Hakuoro à compris.
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#2032144 [Jeu] Images d'anime
Posté par beixoultes - 25 août 2016 - 18:34
J'aurai pas dit que c'était si énorme que ça non plus...
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#2031721 Anime de la semaine : Visions d'Escaflowne
Posté par beixoultes - 03 août 2016 - 21:16
Bonjour à tous
Cette semaine, atelier cuisine !
Recette du jour: mélangez du mecha avec de l'héroïc fantasy. Faites revenir une grosse dose de prophéties et émincez les conflits politiques avant de les ajouter au mélange. Saupoudrez le tout de romances, de psychologie et de mystères, et confiez la cuisson à un studio réputé pour ses mecha.
*Ding*, notre anime est cuit. Vous ne direz pas non à une grosse tranche de Visions d'Escaflowne ?
Visions d'Escaflowne (ou Tenku no Escaflowne, en japonais) est un anime de 26 épisodes sortie en 1996, adaptant un manga de Katsu Aki. Il a été produit par le studio Sunrise (Cow-boy Bebop, Nicky Larson, My-Hime) qui est, comme je le disais, un des studios les plus réputés en matière de mecha (ils ont notamment produit Code Geass et la saga Gundam).
[color=#ff8c00;]Synopsis[/color]
Hitomi était une lycéenne tout ce qu'il y a de plus ordinaire, jusqu'au jour où elle décida de déclarer sa flamme à un garçon de son lycée. Alors qu'elle était sur le point de franchir le pas, un halo de lumière s'est abattu à côté d'elle, faisant apparaitre Van, un guerrier, suivit d'un dragon. Alors que le combat entre les deux faisait rage, Hitomi a eu une vision montrant Van se faire tuer. Elle parvient à le sauver grâce à cette prédiction, et le combat se solde par la mort du dragon. C'est alors que Van et Hitomi sont pris dans un nouveau halo de lumière, les emmenant dans le monde de Van: Gaia.
Gaia est une planète d'héroïc fantasy peuplé d'humains, mais aussi d'hommes-loup, d'homme-chats, d'anges et diverses créatures. La terre brille dans son ciel et est appelé "la lune des illusions", sujette à de nombreuses légendes.
Euh… je crois qu'on est dans la merde, là.
Le prince Van ayant réussi un rite de passage en tuant le dragon, il est couronné roi de Fanelia et devient maitre du trésor du royaume: Escaflowne, un mecha ancestrale dont la légende raconte qu'il serait capable de changer le destin.
Mais à peine les festivités ont-elles le temps de s'organiser que le royaume se fait attaquer par les armées de l'Empire Zaibacher, dirigées par le mystérieux Folken. Malgré la tentative de résistance de Van et son Escaflowne, la troupe de mecha de Zaibacher technologiquement plus avancée réduit rapidement le royaume en cendre. Van et Hitomi (qui semble avoir acquis un don de prémonition) sont alors contraints de fuir à la recherche d'alliés.
Le mecha légendaire.
Accompagnés du chevalier Allen, ils tenteront d'organiser la résistance contre Zaibacher et contre le destin lui-même !
[color=#ff8c00;]Personnages[/color]
Hitomi : Jusqu'alors simple lycéenne, son don de prémonition l'amène à jouer un rôle primordial dans ce conflit qui la dépasse : quoi de mieux en effet qu'une voyante pour anticiper une attaque ou repérer des adversaires invisibles ? Cependant, elle apprendra vite que son don n'est pas sans dangers.
Van : Roi déchu d'un royaume détruit, Van est quelqu'un de très impulsif, qui n'hésite pas à foncer tête baissé pour venger son peuple. Il est colérique et gaffeur, mais en réalité c'est surtout un jeune homme naïf qui se sent perdu dans une situation à laquelle il n'était pas préparé.
Hitomi et son pouvoir quasi-divin ne sont pas aux bouts de leurs peines
Allen représente le chevalier blanc : courageux, fort, beau, galant, romantique. Il est le sosie du garçon que Hitomi aime, et cette dernière ne tardera pas à sombrer sous son charme.
Allen est aussi un excellent combattant, dont les relations avec les grands de ce monde seront très utiles à la résistance. Il entretient une rivalité avec Van, et lui fera régulièrement partager son expérience du terrain.
Folken : Mystérieux commandant de Zaibacher sous les ordres directs de l'Empereur, Folken est avant tout un pacifiste dans l'âme, qui pense que la paix ne peut être obtenue qu'en l'imposant, quitte à manipuler le destin. Il estime que la guerre qu'il mène est un moindre mal servant un but plus grand. Altruiste, réfléchit et surtout très charismatique, ses plans et ses discours donneront bien du fil à retordre à nos héros.
Dilandau : Psychopathe en puissance, ce guerrier dirige une troupe d'élite de l'empire Zaibacher. Au grand dam de Folken, son supérieur, il n'hésite pas à massacrer tous ceux qu'il croise, que ce soit par vengeance ou pour s'amuser.
Sans doute le personnage le plus classe de l'anime.
Les personnages de Visions d'Escaflowne brillent surtout par leurs développements et leurs profondeurs : chaque personnage dispose d'une personnalité très humaine, qui sera justifié par son passé. Et surtout, chaque personnage, des personnages principaux aux secondaires, connaitra à travers ce conflit une évolution particulièrement bien pensée. Même le triangle amoureux Allen-Hitomi-Van ne prend jamais le pas sur le scénario global, allant jusqu'à servir l'histoire principale en la faisant avancer vers de nouvelles énigmes.
[color=#ff8c00;]Graphismes[/color]
Pour un anime de 1996, les graphismes ont étonnement bien vieillit. Certes l'image un peu moins nette et colorée que dans les animes récents, mais je dois bien avouer que pour moi qui regarde essentiellement des animes récents, ça m'a fait énormément de bien de redécouvrir des graphismes plus sobres, ainsi qu'un chara-design totalement dépourvu de moe (surtout pour un monde héroïc fantasy).
Le seul petit défaut du chara-design concerne le nez des personnages, beaucoup trop longs et pointus.
Rangez vos habitudes moe : ici, les neko ressemblent à ça.
Du côté du mecha-design, l'Escaflowne est certainement l'un des mecha les plus classes qu'il m'ait été donné de voir. Lui et le mecha d'Allen ont tous les deux un excellent design de chevalier, portant une cape et combattant à l'épée. Cerise sur le gâteau : l'Escaflowne peut se transformer en dragon volant !
C'est un pic ! C'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule !
Malheureusement, les autres mecha de l'anime ne sont pas autant inspirés et se ressemblent souvent.
[color=#ff8c00;]Musiques[/color]
La bande son est très bonne, avec des thèmes variés qui renforcent parfaitement l'émotion. Les morceaux, principalement joués par un orchestre philarmonique sont tantôt épiques pour les combats, tantôt dramatiques. Le thème principal, chanté par un cœur d'hommes, vise à donner un aspect sacré à l'Escaflowne.
L'opening est bon, avec une musique très sympathique et des scènes épiques. En revanche, je dois bien avouer que l'ending ne colle pas. Je ne sais pas si c'est parce que la chanson a mal vieillit, ou si c'est parce qu'elle ne correspond ni aux images du générique ni au ton de la série, mais j'ai toujours eu l'impression que cet ending n'était pas à sa place.
[color=#ff8c00;]Conclusion[/color]
Les plus :
_Personnages particulièrement bien construits et développés
_Univers riche et mystérieux
_Scénario à la Star Wars avec de nombreux rebondissements
_Graphismes qui ont bien vieillis
_Combats classes
_Un des triangles amoureux les mieux développés et les moins chiants que je connaisse
Les moins :
_Ending qui ne correspond pas à la série
_Merle (la neko) a beau être un personnage secondaire, elle est vraiment casse-pied
_Quelques passages un peu longs
Lien vers la fiche de l'anime
Folken et Dilandau en train de comploter avec l'Empereur… mais au fait, qui est-il ?
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